Los Blocos son las grandes atracciones del carnaval. Son mucho más que simples grupos musicales para los bahianos, debido a la implicación de los más importantes en la mejora de las condiciones sociales y culturales de los más pobres.

Hay dos tipos de grupos musicales:

-Los Blocos Afro, basados en grandes grupos de gente tocando tambores acompañados por cantantes que van encima de camiones con equipos de sonido. El primero fue Filhos de Gandhi (fundado en 1949), sus 6000 miembros convertidos en un río de blanco y azul (el color de su uniforme) entre el resto de participantes del carnaval es algo que no debes perderte. Entre los Blocos Afro recientes los más conocidos son Olodum, Muzenza, Malé Debalé e Ilé Aiye, es todo un espectáculo cuando estos últimos salen de su base en Ladeira du Curuzu en el distrito de Liberdade.

-Los tríos eléctricos son bandas de diez músicos que van subidos en camiones equipados con sistemas de sonido que destrozarían cualquier medidor de decibelios. Tocan canciones influenciadas por los Blocos Afro y se mueven a paso de caracol por las calles arrastrando a un montón de gente. Cada Bloco Afro y trío eléctrico lleva su propio uniforme y su personal de seguridad para que los miembros de los blocos puedan bailar con tranquilidad.

Fuente: elalmanaque.com

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El carnaval de Río de Janeiro, en Brasil, es famoso por las escuelas de samba que desfilan frente a los miles de espectadores de todo el mundo en el llamado “sambódromo”. La ciudad entera se transforma en lo que va desde la segunda semana de febrero para celebrar el Carnaval.
Breve Historia del Carnaval en Brasil
La tradición carnavalesca comenzó a formarse en Brasil por los años 1720 con la llegada de inmigrantes portugueses. En 1846 fue el primer baile de máscaras y en 1852 se incorporó un grupo de percusionistas.

En 1855 comienza la formación de clubes carnavalescos, en 1932 tuvo lugar el primer desfile extraoficial, y fue solo en 1935 que se realizó el primer desfile oficial en la Plaza Once. En 1984 fue llevado a la Pasarela Do Samba, luego denominada Avenida Dos Desfiles, hoy se llama Pasarela Profesor Darcy Ribeiro, un sambódromo conocido mundialmente. Tiene capacidad para 62.000 personas.

Hay varias maneras en la fiesta son muchas, ya sea dentro de una escola, o como espectador alentando a su escola preferida saltando, cantando y bailando durante una hora y veinte minutos que es lo que dura el paso de cada grupo a lo largo de la Avenida Marquês de Sapucaí , desde su comienzo hasta la Plaza de la Apoteosis. Sólo tiene que disfrazarse de cualquier cosa.

Cómo transcurre el Carnaval
Todo esto transcurre en dos noches, siete escolas desfilan el domingo y otras siete el lunes.

La composición de las escolas está bien reglamentada. Estas se dividen en alas, cada una de ellas viste un atuendo especial , el que hace referencia a algún aspecto relacionado al tema elegido por la escola, el cual cambia todos los años, al igual que el samba de enredo, el cual cuenta toda una historia relacionada con el tema central.

Cada escola además de sus coreógrafos, y compositores tiene sus cantantes y animadores quienes tienen la tarea de hacer cantar al público hasta hacerlo poner de pié con lo que obtendrán mayor puntaje en la calificación final.

La banda es calificada por la calidad de interpretación, por su desplazamiento, por los quiebres y paradas y su vuelta al ritmo normal durante el desfile. Uno de los puntos importantes de toda escola son el Mestre - Sala y Porta Bandeira, ubicados delante de una de las primeras alas, son una pareja que lleva la bandera de los cuales surgen los colores que identifican a cada escola. y son el símbolo máximo de ella.

Encabezando el desfile esta la denominada Comisión de Frente que es un grupo reducido de bailarines que ejecutan una coreografía determinada, ellos son los encargados de saludar al público y de presentar su escola. Hay un número mínimo y máximo permitido de carrozas dentro de cada escola, la primera es denominada Carro Abre Alas y son estas las que comúnmente trasportan a las bailarinas más destacadas.

Las mayores escolas cuentan con hasta 4.000 integrantes y entre 7 y 8 carrozas. El premio para la escola campeona siempre es importante; las entradas a las gradas oscilan entre 150 y 250 dolares por noche, como valor de reventa. Todo esto hace del desfile un gran concurso donde compiten el ingenio, la creatividad, la originalidad, la armonía, la sincronía, la astucia y hasta la picardía, lo cual genera una gran expectativa en las gradas. También existen otros desfiles como el de las escolas de los grupos A y B, escolas infantiles, y al final de la fiesta, el sábado siguiente el gran desfile de las escolas campeonas.

Fuera del sambódromo también es carnaval y se puede sentir la vibración de la ciudad en las calles, donde innumerables bandas y grupos de adeptos forman bailes populares, desfiles y concursos que premian la creatividad.
Para dar inicio al evento, el intendente de la ciudad le entrega las llaves de la ciudad al Rey Momo, dando así comienzo a mas de 200 bailes populares siendo uno de los más famosos los del barrio de Lapa.

Muchos barrios tienen también sus propias bandas para ser representados por estas en las calles de la ciudad, tales como la Banda de Ipanema, la de Sá Ferreira, de Bolivar, y de Santa Clara entre otras. También se puede disfrutar del show de diversos grupos carnavalescos como Concentra Mas Não Sai; Dois Para Lá, Dois pra Cá; Simpatia é Quase Amor; Barbas; Suvaco de Cristo y otros.

Fuente: losmejoresdestinos.com

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Durante la época precolombina, la bella región de Chiquitos estuvo habitada por numerosas tribus selváticas las cuales fueron evangelizadas por los misioneros de la compañía de Jesús. Poblaciones españolas fueron levantadas, en medio de una densa selva, que albergó a las misiones chiquitanas, fundadas entre los años 1691 y 1767.

Las misiones jesuíticas han perdurado a través del tiempo, hoy son un valioso legado de la época colonial. su valor se expresa en sus magníficos templos, de estilo barroco mestizo, adornados con pinturas murales, altares dorados y preciosos retablos tallados en madera dorada, púlpitos, cajonerías e impresionantes columnas.

Los Jesuitas llegaron a estas tierras con el propósito de realizar el sueño de crear en la tierra la “Ciudad de Dios” y evangelizar a los pobladores nativos.

Viajar a la Chiquitanía es recorrer por lo que fue el mundo misional fundado a finales del siglo XVII, que permaneció oculto por más de 2 siglos. Además de aprender a cultivar la tierra, los nativos realizaron actividades artesanales, demostraron una destreza manual y una capacidad de aprendizaje que dio como resultado muestras únicas de pintura, escultura, música y baile para alabar al Señor, manifestaciones que expresan un sincretismo religioso y cultural.

La belleza de la arquitectura religiosa fue rescatada por Hans Roth que, junto a expertos en restauración, intervinieron las centenarias iglesias misionales, para recuperar el esplendor de antaño.

El alto nivel artístico y el profundo significado cultural de las obras realizadas en las Misiones Jesuíticas, motivaron a que la UNESCO las declarara el año 1991 como Patrimonio Cultural de la Humanidad.

La riqueza de la música barroca, compuesta y ejecutada en las misiones, cuyas partituras se conservan en el Archivo de Chiquitos en el pueblo de Concepción, constituyen una colección única en América. Con el propósito de rescatar toda esta herencia cultural, cada dos años se realiza en la Chiquitanía boliviana, el Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca “Misiones de Chiquitos”

El viaje a la Chiquitanía también permite disfrutar de la naturaleza tropical, del clima agradable. Esta es también una invitación a los apasionados por la biodiversidad.

Llegando a San Javier, aparecen verdes colinas, altas palmeras se levantan sobre los pastizales, una vegetación que muestra la simbiosis de las plantas bibosi y motacú.

Retomando el recorrido se llega a Concepción, donde el visitante encontrará una variedad de orquídeas, sobre todo la del género catleya; en el lugar también hay un balneario y está la Reserva de Vida Silvestre del río Blanco y Negro. En Concepción también están las comunidades indígenas que conservan las antiguas tradiciones chiquitanas.

San Ignacio de Velasco posee una laguna, cercana al pueblo del que se parte para llegar a San Miguel, San Rafael y Santa Ana. San Ignacio es también una de las principales entradas al Parque Noel Kempff Mercado, también nombrado por la UNESCO Patrimonio Natural de la Humanidad.

En la carretera que une San Ignacio con San José de Chiquitos, el visitante va dejando atrás la serranía de chiquitos, que separa los llanos orientales húmedos de la zona árida del Chaco boliviano, y se adentra en una zona cuya vegetación es más espinosa y el clima más seco.

Fuente: turismobolivia.bo

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El Lago Mayor del Titicaca o Lago Chuchito, es de azules y dulces aguas enmarcadas por un paisaje de picos nevados y alimentado por el deshielo cordillerano. Sus islas, salpicadas de restos arqueológico, son el testimonio del dominio que ejercieron las civilizaciones aymaras.

El Lago Menor del Titicaca o Lago Wiñay Marka, tiene un paisaje excepcional, con una vista a la Cordillera Real. El panorama permite observar pequeñas islas donde los aymaras viven y trabajan la tierra y se dedican a la pesca tradicional. Toda la costa del lago se conecta con áreas naturales de totorales donde anidan algunas especies de aves como el pato.

En los alrededores del Lago Menor se desarrolló la cultura de tiawanacota, una de las más representativas de nuestro país.

Conocido como “Lago Sagrado de los Incas”, el Lago Titicaca es un atractivo maravilloso para los amantes de la naturaleza, dispuestos a disfrutar de una vista de los nevados eternos de la cordillera Real que contrasta con las azules aguas del lago.

El Lago Titicaca permite observar paisajes de belleza natural. La fauna ictícola característica de la cuenca lacustre está conformada por especies conocidas localmente con los nombres de suches, carachis, bogas, umantos, ispis y la wallata o ganso silvestre.

Predominan en la región, los pobladores aymaras, que aún mantienen formas de vida y valores culturales de tiempos inmemorables, heredados de sus antecesores.

Fuente: turismobolivia.bo

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El sábado tiene lugar la fastuosa entrada del Carnaval en el cual numerosos grupos folklóricos efectúan sus espectaculares demostraciones coreográficas dedicadas a la Virgen.
El domingo, al alba, se realiza el saludo a la Virgen del Socavón, los conjuntos visitan la gruta del cerro Pie de Gallo y posteriormente las bandas de músicos compiten simultáneamente. Es un espectáculo en el cual los visitantes de todo el mundo participan bailando y en total confraternidad. Este mismo día se realiza la segunda entrada del Carnaval.

El lunes posterior al carnaval, día del Diablo, se realiza una demostración coreográfica de los diversos conjuntos. El martes, la población se dedica a “challar” sus bienes, este día hay regocijo general, libación de bebidas espirituosas y comida criolla especial. El miércoles, las personas se dirigen a los lugares donde están ubicadas las representaciones de los mitos pétreos que son el Sapo, la Víbora, el Cóndor, el Lagarto y las Hormigas (arenales), donde se realiza la respectiva “challa” como agradecimiento a la Pachamama (madre tierra). El jueves todos participan en una gran fiesta y verbena popular. El sábado los conjuntos folklóricos y autóctonos danzan en el estadio. El domingo de tentación está dedicado al entierro del Carnaval y al Corso infantil.

La entrada del Carnaval, que se realiza en honor de la Virgen del Socavón, es representada con las danzas de los diablos o Diablada, que ofrece un espectáculo de la lucha del bien contra el mal. En la muestra coreográfica, los diablos avanzan en dos columnas representando a los siete pecados capitales. Adelante, en medio de cóndores y osos, aparece con ropas celestiales, yelmo, escudo y espada, el Arcángel Miguel; tras él marcha Lucifer, la diabla China Supay y Satanás. Los diablillos son seres infernales arrepentidos. Es interesante poder apreciar el “relato”, escenificación teatral, a cargo de los danzarines en el que se representa la lucha a muerte entre los seres de la región infernal y el destierro de la discordia, el mal y las furias.

Otras danzas de gran significado son la morenada, llamerada, tobas, caporales, waca waca, tinku, suri sicuri, etc..

La danza de los caporales se origina en la tradición cultural afro de Bolivia, en la que se ridiculiza al capataz negro de los esclavos yungueños.

El Carnaval de Oruro es una magnífica demostración del sincretismo religioso-pagano, manifestación de cultura viva y expresión folklórica de Bolivia, en la que participan jóvenes y viejos, sin distinción de clases sociales y colores políticos.

La fuerte devoción religiosa convierte sus danzas en arte popular vivo.

Fuente: embajadadebolivia.com.ar

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